審査員紹介

1977年東京生まれ。東アジアの現代美術や工芸を含む文化的エコシステムにおける協働、プロデュース、キュレーションの実践的研究を行う。横浜、北京、台北、成都、京都など、東アジア地域でのアートプロジェクトや展覧会、交流事業、調査研究などを手がけた他、「アートフェア東京」エグゼクティブディレクター（2011-2015）、「アート北京」アートディレクター（2016-2017）、「アートコラボレーションキョウト」プログラムディレクター（2021）を歴任。沖縄北部地域で開催される芸術祭「やんばるアートフェスティバル」のエキシビション・ディレクターを2017年より毎年務める。
2002年慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修士課程、2023年京都市立芸術大学大学院美術研究科芸術学博士後期課程修了。修士（政策・メディア）・博士（美術）。

ジャパン・ソサエティー（ニューヨーク）ギャラリー・ディレクター、広島市現代美術館学芸担当課長、ニューミュージアム（ニューヨーク）アソシエイト・キュレーターを歴任。第12回上海ビエンナーレ（2018-19）共同キュレーターを務める。国内外でアジア地域、分野を横断する展覧会を企画。西洋美術振興財団学術賞（2011）受賞。AICA（美術評論家連盟）会員。『Creamier –Contemporary Art inCulture』（Phaidon、2010）をはじめ著作多数。国立アートリサーチセンター専門委員、Shigeko Kubotaビデオアート財団（SKVAF）アドバイザー。

2011年にサザビーズでアートのキャリアをスタートし、2018年から2021年まで現代美術アジア部門の統括責任者を務める。在任中、香港で年2回開催されるコンテンポラリーアート・オークションを1億ドルを超えるイベントへと牽引し、7期連続でアジア圏におけるマーケット・リーダーとしての地位を確立した。アジアの主要な現代アーティストの作品を記録的な売上げに導いたほか、アジアにおける西洋美術の新たな基準を確立し、その結果として多くの優れた作品が著名なコレクションに収蔵されている。2021年にサザビーズを退社し、同じくサザビーズ出身のエイミー・カペラッツォとともに国際的なアートアドバイザリー会社アート・インテリジェンス・グローバル（以下、AIG）を設立。香港とニューヨークに本社を置くAIGは、個人売買や取引、包括的なアドバイザリーサービス、アーティストやファミリーオフィス、信託・相続に関する専門的なサポートを含めて、幅広いサービスを提供している。M+ Museum（香港）の創設パトロンであり、Para Site（香港）の理事を務めている。

東京理科大学理学部数学科、国際情報科学芸術アカデミー(IAMAS)卒業。2006年株式会社ライゾマティクス設立。2015年よりRhizomatiksの中でもR&D的要素の強いプロジェクトを行うRhizomatiks Researchを石橋素と共同主宰。2018年には日本国内では初となる個展を鹿児島県霧島アートの森で開催。
Ars Electronica Distinction Award, Cannes Lions International Festival of Creativity Titanium Grand Prix, D&AD Black Pencil, メディア芸術祭大賞など国内外で受賞多数。
これまで東京藝術大学美術学部先端芸術表現科、東京藝術大学美術学部デザイン科、東京工芸大学メディアアート学科にて非常勤講師を、また東京藝術大学社会連携センター 伊東順二特任教授開講講義「社会基盤としての芸術」にてゲスト講師、ブレーメン芸術大学では特任教授、慶應義塾大学環境情報学部では特別招聘教授を、現在公益財団法人アイスタイル芸術スポーツ振興財団では評議員を務めている。

1973年京都市生まれ。東京大学大学院修士（文学）修了。金沢21世紀美術館キュレーター（1999年から2018年）を経て現職。第57回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館キュレーター（2017年）。あいちトリエンナーレ2019キュレーター。
主な企画に「妹島和世＋西沢立衛／SANAA」（2005年）、「アトリエ・ワン いきいきプロジェクトin金沢」（2007年）、「金沢アートプラットホーム2008」、「イェッペ・ハイン　360°」（2011年）、「島袋道浩：能登」（2013–2014年）、「坂野充学　可視化する呼吸」（以上金沢21世紀美術館、2016年）、「越後正志 抜け穴」（ギャラリー無量、2017年）、「Identity」（nca | nichido contemporary art、2019年）、「インター＋プレイ」（十和田市現代美術館、2020年、金澤韻との共同企画）など。著書に『キュレーターズノート二〇〇七ー二〇二〇』（美学出版、2020年）。

キングス・カレッジ・ロンドン音楽部卒業後、ケンブリッジ大学大学院音楽部修士課程、ロンドン大学ゴールドスミス音楽部コンピューティング学部博士課程修了。現在、香港城市大学クリエイティブメディア学部の助教授を務める。
香港のM+美術館や韓国の光州のアジア文化センターに出展、ドイツ、オーストリア、スイス、フィンランドの国営テレビでテレテキスト（文字多重放送）・アート作品が放映。ZKM KarlsruheとMIT出版の『Sound Art: Sound as a medium of art』にも寄稿。音の意義やコンテキストを提供する可能性、及び、デジタルやテクノロジーとの関連を通じての物質性に関心を持ち、作品には、オーディオ、ビデオ、インタラクティビティー等を駆使したインスタレーションやライブパフォーマンスを含む。

「存在」とは何かをテーマに制作活動を展開する。環境や他者といった外界と、記憶や意識などの内界、その境界である身体の関係性を探り、三者の間で揺れ動く、曖昧で捉えどころのない「存在」に迫るための身体的時空間の創出を試みる。
主な個展に、「Interface of Being 真空のゆらぎ」（国立新美術館、2023）「大巻伸嗣―地平線のゆくえ」（弘前れんが倉庫美術館、2023）、「大巻伸嗣The Depth of Light」（中国A4、2023） 「存在のざわめき」（関渡美術館、2020） 等。越後妻有大地の芸術祭、横浜トリエンナーレ等の国際展にも多数参加。近年は、「Rain」（DaBYダンスプロジェクト）、横浜ダンスコレクション「Futuristic Space」（横浜赤レンガ倉庫、2019）、「Louis Vuitton 2016-17 FW PARIS MEN'S COLLECTION」（アンドレシトロエン公園／パリ、2016）などパフォーマンス作品も多く展開する。
現在、「Lines—意識を流れに合わせる」（金沢21世紀美術館、2024）に参加。

キュレーター、2023年より弘前れんが倉庫美術館副館長を務め、2024年より現職。多摩美術大学・金沢美術工芸大学客員教授、美術評論家連盟会員。2000年より横浜美術館に勤務、2012年より2023年まで主任学芸員。2005-23年まで横浜トリエンナーレのキュレトリアル・チームに携わり、2020年の第７回展では企画統括。主な展覧会企画に「蜷川実花with EiM：儚くも煌めく境界 Where Humanity Meets Nature」（弘前れんが倉庫美術館、2024）、オンライン展覧会「距離をめぐる11の物語：日本の現代美術」展（主催：国際交流基金、2021）、「昭和の肖像：写真でたどる『昭和』の人と歴史」展（横浜美術館の後、アーツ前橋とナショナル・ギャラリー・オブ・カナダへ巡回、2017-2019）、「BODY/PLAY/POLITICS」展（横浜美術館、2016）、 「奈良美智：君や僕にちょっと似ている」展（横浜美術館、青森県立美術館、熊本市現代美術館、2012-2013） など。

1946年生まれ。東邦大学医学部卒、慶応大学精神神経科入局。国際協力事業団の医療専門家としてのペルー派遣、都立荏原病院勤務などを経て、1990年東京蒲田に、タカハシクリニックを開設。専攻は社会精神医学。デイ・ケア、訪問看護を中心に地域精神医療に取り組むとともに、心理相談、ビジネスマンのメンタルヘルス・ケアにも力を入れている。1997年より、日本の若手作家を中心に、本格的に現代美術のコレクションを開始。所蔵作品は3500点以上に及ぶ。高橋龍太郎コレクション展は過去国内26館・国外１館の美術館等で開催された。ニッポン放送『テレフォン人生相談』担当。近著に『現代美術コレクター（講談社現代新書）』がある。

主な企画展に「3.11とアーティスト：10年目の想像」（2021）、「アートセンターをひらく」（2019-2020、2023）、作家個展として「中﨑透　フィクション・トラベラー」（2022）、「浅田政志　だれかのベストアルバム」（2022）、デイヴィッド・シュリグリー「ルーズ・ユア・マインド－ようこそダークなせかいへ」（2017-2018）、「田中功起　共にいることの可能性、その試み」（2016）、「大友良英　アンサンブルズ2010─共振」（2010）。展覧会のほか、市民協働プロジェクトや学校訪問プログラムにも取り組む。「水と土の芸術祭」2012ディレクター。