1998年の開館準備期から2009年まで東京オペラシティアートギャラリーに勤務。2009年より2011年までブリスベンのクイーンズランド州立美術館／現代美術館内の研究機関に客員キュレーターとして在籍後、韓国国立現代美術館2011年度インターナショナル・フェローシップ・リサーチャーとしてソウルに滞在。アジア地域の現代美術、共同企画、美術館やビエンナーレをはじめとする芸術文化制度と社会の関係に関心を持ち、ソウル、オーストラリア、ニューデリー、ジャカルタ各地域で共同企画展を実践。第15回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ2012、あいちトリエンナーレ2013、札幌国際芸術祭2014キュレーター、あいちトリエンナーレ2019 チーフ・キュレーター（学芸統括）を務めた他、2014年から2018年まで東京藝術大学准教授。 CIMAM（国際美術館会議）、AICA（美術評論家連盟）会員。

一次選考委員から応募者に望むこと

展示発表を始めてから1年以上10年未満は、試行錯誤を繰り返しながら作品が飛躍していく時期。いろいろな人に作品を見てもらうことで、手ごたえを感じたり自分の作品を違う角度から見直したりする機会になります。アワードは結果も大事ですが、自分の作品を鍛えるプロセスの一環としてぜひ挑戦してみて下さい。一次選考委員のひとりとして、 多彩なアーティストと出会えることを楽しみにしています。

2002年から2006年に亘り、東京や横浜の各所を舞台に若手アーティストを対象とした大規模な公募展覧会『Ongoing』を、年一回のペースで企画、開催。その独自の公募・互選システムにより形成した数百名にのぼる若手アーティストネットワークを基盤に、既存の価値にとらわれない文化の新しい試みを恒常的に実践し発信する場を目指して、2008年1月に東京・吉祥寺に芸術複合施設Art Center Ongoingを設立。現在、同施設の代表を務める。2009年より東京都から依頼を受け、JR中央線高円寺駅から国分寺駅周辺を舞台に展開する地域密着形アートプロジェクトTERATOTERAのディレクターに就任。アート、音楽、ダンス、映像など様々なアートを街中で展開している。

一次選考委員から応募者に望むこと

アートの世界が作ったコンテキストに則った表現は全然期待しません。そんなのは上の世代に任せておいて、「マジでこれなんなの？」と審査する側を置いてけぼりにしてくれるようなブッチギリの表現を待っています。

ロンドン大学東洋アフリカ学院MAを修了後、森美術館開設準備室、水戸芸術館現代美術センターで学芸員を務め、2016年4月元紡績工場内に設置されるCHAT開設準備のため香港に移住。主な国内外の企画として「Beuys in Japan：ボイスがいた8日間」（2009）「新次元：マンガ表現の現在」（2010）「クワイエット・アテンションズ　彼女からの出発」（2011）「高嶺格のクールジャパン」（2012）、「拡張するファッション」（2013、以上は水戸芸術館）。「(In)tangible Reminiscence」（2017）、「Unfolding: Fabric of Our Life」（2019）、「N S Harsha: Gathering Delights」（2019、以上はCHAT）など。

一次選考委員から応募者に望むこと

TERRADA ART COMPLEXは日本の現代アートの新しい発信拠点として香港でも注目されています。COVID-19のパンデミックによって世界中の人々が自然や他者に対する接し方が問われているなか、日本を拠点とするアーティストがどのような想像力を発揮し、作品をとおして物事の認識を刷新してくれるのか、楽しみにしています。

1946年生まれ。東邦大学医学部卒、慶応大学精神神経科入局。国際協力事業団の医療専門家としてのペルー派遣、都立荏原病院勤務などを経て、1990年東京蒲田に、タカハシクリニックを開設。　専攻は社会精神医学。デイ・ケア、訪問看護を中心に地域精神医療に取り組むとともに、心理相談、ビジネスマンのメンタルヘルス・ケアにも力を入れている。
1997年より、日本の若手作家を中心に、本格的に現代美術のコレクションを開始。
所蔵作品は2000点以上に及ぶ。
高橋龍太郎コレクション展は過去国内20館・国外１館の美術館等で開催された。
ニッポン放送『テレフォン人生相談』担当。近著に『現代美術コレクター（講談社現代新書）』がある。

一次選考委員から応募者に望むこと

今私たちの空間はCOVID-19によって見えない壁で分断されています。でもこの壁はそれ以前にも見えない分断として様々に存在していました。アートこそ、このガラスの壁を破壊するものなのです。そんな力強い、でも繊細な作品を期待しています。

2015年合同会社マウスプラストゥ設立、2018年〜 東京藝術大学にて非常勤講師。
個々のクリエイティビティを特化し、連携を重視するチーム型芸術活動。「果てしなく不確かな現実世界の可能性を信じ、その先へ鑑賞者の実感を引き寄せようとする」作品を展開。中心メンバーは、アーティストの荒神明香（2009年東京藝術大学修士課程修了）ディレクターの南川憲二（2009年東京藝術大学修士課程修了）インストーラーの増井宏文（2004年 成安造形大学卒業）。主な作品・展覧会に《たよりない現実、この世界の在りか》（資生堂ギャラリー／2014年）、《Elemental Detection》（さいたまトリエンナーレ 2016）、《非常にはっきりとわからない》（千葉市美術館／2019年）などがある。第28回タカシマヤ文化基金タカシマヤ美術賞。

一次選考委員から応募者に望むこと

アーティスト 荒神明香

ディレクター 南川憲二

インストーラー 増井宏文

1960年愛知県生まれ。水戸芸術館現代美術センター学芸員を経て、東京アートポイント計画の立ち上げから関わる。ディレクターとしてNPO等と協働したアートプロジェクトの企画運営、人材育成プログラムを手がける。東京アートポイント計画のほかにも複数のアートプロジェクト事業の統括を務め、Tokyo Art Research Labディレクター、Art Support Tohoku-Tokyo（東京都による芸術文化を活用した被災地支援事業）ディレクター、リーディングプロジェクト（「TURN」「東京キャラバン」）ディレクターも務める。
「ディレクター日記」連載中
・アーツカウンシル東京ウェブサイト「東京アートポイント計画通信（ブログ）」
・東京アートポイント計画noteマガジン

1981年神戸生まれ。広告代理店勤務、『GQ JAPAN』の編集者を経て、株式会社サマリーを立ち上げ、スマホ収納サービス『サマリーポケット』も好評を博す。スタートアップの経営者として奮闘する傍ら、現代アートをはじめとして食、音楽などへの造詣も深い。

一次選考委員から応募者に望むこと

ファイナリストは賞の賞金を活用して新作の制作を必須とする点がこのアワードの特徴のひとつで、まだ実績が少ないアーティストの方はもちろん、少し作風が定まってきて、よりスケールの大きな作品や、さらに手の込んだ作品にトライしてみたいというアーティストの方にとっても絶好の機会のはずです。仕事の一番の報酬は、仕事なのだと思います。みなさんの作品を拝見できること、楽しみにしています。